У музыки свой язык, непереводимый на язык слов. Его надо учиться понимать и исполнять. Музыка рождает особые чувства, ощущения, настроения, образы. Образное представление дает эмоциональный заряд исполнению.
Учащимся младших классов сложно воспринимать произведения и поэтому педагог применяет несколько приемов, которые развивают воображение ученика. Можно придумать стихотворение к мелодии, сделать подтекстовки или предложить ему самому сочинить. Стихи помогают ученикам более цельно представить инструментальную мелодию, распределенную между двумя руками.
Фантазия детей проявляется и в рисовании. Предложить ученикам нарисовать рисунки к любимым пьесам, тем самым им становиться интереснее исполнять произведение.
В старших классах применяются другие формы работы: (слушание фрагментов из опер, балетов), учащиеся, опираясь на образы героев, воспроизводят в музыке их характеры и настроение. Детям очень нужны художественные впечатления – от поэзии, от музыки, живописи, литературы.
Если на занятиях по фортепиано внимание школьника стараются сосредоточить прежде всего на выполнении упражнений, цель которых «постановка рук», то процесс исполнительства сводится к техническому совершенствованию в отрыве от его образного содержания. До тех пор, пока дети в результате целенаправленной работы не поймут, что для выражения определенного образного содержания им совершенно необходимы «круглые пальцы» на фортепиано, нам не решить задачу эмоциональной увлеченности искусством. Практика показывает: ребенок без труда выполнит все технические задачи, если они для него перестанут быть абстрактными! Это и является содержательным наполнением той идеи, которая призвана руководить системой воспитания школьников музыкой, искусством на единых принципах.